2 mars au 15 avril, 2006 • March 2 to April 15, 2006

Manifeste d’artiste

With respect to the bodies of others as well as with respect to my own I have no way of knowing the human body other then by living it which means to assume responsibility for the drama that flows through me and to merge my identity to it.

Maurice Merleau-Ponty

Mon travail examine la relation entre le corps et les espaces qui l’entourent. Je suis intéressée par le corps lorsqu’il est pousse a ses limites biologiques et les limites culturelles. Je travaille dans plusieurs mediums, incluant le dessin, la sculpture, l’installation et l’exécution, tout en incorporant la projection de vidéo et l’enregistrement sonore.

Les notions de trace, d’effacement, et de disparition sont des thèmes qui se répètent dans mon travail. Je place le corps humain en dehors du temps ou de l’espace défini. La manière dont je pense à l’espace environnant est reflétée dans mon intérêt pour l’acte du dessin, un acte qui ne peux délimiter ou capturer le monde. Les marques peuvent essayer en vain, mais finissent par échouer. Pourtant, par l’acte-meme, il y a une marque ou une trace, qui témoigne d’un moment dans le temps et dans l’espace. Les marques – intervalles de temps – sont une preuve de la présence du corps, rappelant des états de résistance. Depuis les années 90s, j’ai fait des centaines de schémas en utilisant l’encre, le crayon, le fusain ou les medias mixtes sur le papier, essayant de définir le rapport entre soi-même et le monde. L’acte du dessin demeure souvent un point de départ pour mes installations. Parfois, c’est également le point d’arrivée et la conclusion. C’est peut-être une tentative de rapprocher l’outil de création et le sujet : mon corps.

Dans ma série la plus récente, « Leukos », 2005-06, (schémas faits avec le crayon, le fusain, du colorant et le latex sur du papier de riz japonais), le corps acquiert graduellement des proportions sculpturales. Grâce à la qualité tridimensionnelle du latex, un matériel, qui tout comme le papier et la peau humaine, est fragile et susceptible de changer avec le temps. Examinant le figure humain solitaire, je me concentre sur la qualité de la peau qui a des propriétés semblables au papier ou au latex, qui se déchirent facilement, se délabrent … Le corps possède des traces des événements, les marques et les taches qui suggèrent le temps. La silhouette humaine dans mes schémas existe au-delà de son genre, pourtant elle est également autobiographique puisque j’emploie mon propre corps et son emprunte de fusain sur le papier. « Leukos » dans le Grec antique signifie la "première lumière de matin" et c’est le titre pour une série de schémas et d’installations qui suggèrent le début et une renaissance.

Durant l’année 2001, j’ai développé une série de schémas de petite taille avec le crayon, du lait, de la crème, et de la teinture pour cheveux. Les « Milk Series » comprend des miniatures représentant des idées possibles pour les sculptures ou les exécutions à grande échelle, mais elles sont quand-même des dessins. Créés sur un papier âgé ou dans des cahiers trouvés, le papier utilise est aussi important que le sujet dessine. La matière et le thème jouent un rôle égal, car la couleur du papier âgé change et continue de changer avec le temps, devenant semblable a la peau humaine, fragile et humble. Mon intérêt pour l’utilisation de fluides corporaux, ou la référence a ces fluides, résulte d’une recherche continue sur la fluidité comme concept, physique et ontologique. Les fluides n’ont pas de limite définie et cependant, les fluides représentent le manque de barrières entre soi-même, le corps et le monde.

Dans « Ennoia » (oiseau), 2000 et « Pandora’s Belly », 2000, en utilisant le crayon et le collage sur de long papiers indiens et japonais, je dépeins des figures nues étirées ou courbées, principalement des torses femelles de devant ou des vues de profil. Chaque représentation de corps humain devient un paysage, qui peut être regardé sur le mur, parterre ou sur une table. Les figures présentées de vue frontal sont dénudes par le regard fixe, parfois ayant leur ventre ouvert comme une fleur, avec la représentation symbolique des organes intérieurs. Les figures étirées, vues du profil, sont confinées dans l’espace étroit du papier, comme si endormies. Dans leur immobilité, elles ressemblent au « Christ Mort » par Hans Holbein.

Mes installations et exécutions sont composées d’actions répétitives, qui nécessitent de l’endurance, puisque les actions se déroulent durant de longues périodes. Par exemple, je m’immerge dans de l’eau pendant des heures, ou je conçois des actions répétitives qui sont vus par le public a l’aide d’une projection visuelle. Pendant ces actions réitérées, je présente des changements subtiles qui suggèrent des états d’être a l’extérieur du temps, où il n’y a aucun commencement, milieu, ou fin.

Dans « White Chalice (Ennoia) » une image visuelle de mon immersion à l’intérieur du calice de polypropylène et de fibre de verre est projetée de nouveau dans l’eau, remplissant la sculpture. Ressemblant à un sarcophage, la pièce de plâtre et de métal « Lethe Room » contient des centaines de couches de papier journal. Un moteur dessous, déplace une base cachée en haut et en bas, dans une rythme semblable à la respiration. Parfois je me trouve tranquillement à l’intérieur. Je capture ma propre action d’une antenne ou point de vue élevé pour adresser le concept du paysage et de la terre et de la tension ontologique entre le corps et les surfaces de la peau, l’eau, le papier, la pierre et la terre.

« Intervals » sont des paysages, habituellement créé dehors, que d’autres peuvent entrer et remplir de leurs propres marques, comme dans « Leukos », par exemple. Cette série d’installations explore les propriétés physiques de l’acte du dessin et de ses qualités performative et sculpturales. Dans mon installation récente « Phlegethon-Milczenie », des livres imprimés avant la deuxième guerre mondiale servent d’objets sur lesquels je rampe et dessine, et je définis le monde autour de mon corps avec mes yeux fermes.

« Leukos/Dagian, Internal Conversations » est programmé au centre de la sculpture polonaise dans Oronsko, Pologne (2007). C’est un projet dans lequel je découperai un espace ovale étroit pour mon dans un bloc de pierre à chaux. Suspendu au-dessus de la sculpture, un appareil photo visuel et un système d’enregistrement sonore enregistreront ce processus. Ces enregistrements deviendront une partie intégrale de la sculpture elle-même.

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